ANO X - N° 281, em 10 de setembro de 2011.
Crônica viva*
CINEMA
O que está diante de nossos olhos
é a parte menos interessante do real.”
Cacá Diegues
Eu não sei como seria viver aposentado, sem cinema e literatura. O tema de hoje é cinema, mas literatura é a outra base sobre a qual repouso (!) a minha atual inatividade. Ler bastante e escrever um pouquinho. Esse binômio (cinema e literatura) é que me transporta para uma nova realidade da vida. Criar outra realidade não se constitui fuga desta em que vivo. Só um artifício para se afastar um pouco dessa loucura. Só a aposentadoria me permitiu esse transporte. Costumo dizer, brincando evidentemente (mas com um fundo de verdade), que “o trabalho envilece”.
Mas o assunto hoje é o cinema. Fiquemos circunscritos a isso. Recentemente assisti a cinco filmes que me deixaram extasiado pelo que vi, meditei e senti. A saber:
A Árvore da Vida (EUA), dirigido por Terrence Malick, com Brad Pitt, Sean Penn e Jessica Chastain, ganhador da Palma de Ouro do Festival de Cannes deste ano.
Melancolia (Dinamarca, Suécia, França e Alemanha), dirigido por Lars Von Trier, com Kirsten Dunst e Charlotte Gainsbourg.
O Planeta dos Macacos – A Origem (EUA), dirigido por Rupert Wyatt.
A Última Estação (Alemanha, Inglaterra), dirigido por Michael Hoffman, com Helen Mirren e Christopher Plummer.
Um Sonho de Amor (Itália), dirigido por Luca Gudagnino, com Tilda Swinton.
Nos dois que iniciam a lista, pela primeira vez em cinema, assistimos à inserção do drama humano num contexto cósmico. São verdadeiramente indissociáveis. A vida no microcosmo humano tem nítida relação com o macrocosmo do Universo. Achei isso genial. Essa conexão foi mostrada através de imagens maravilhosas acompanhadas de excelentes fundos musicais. E mais: a insignificância da vida e do viver humanos e até mesmo a das grandes conquistas pessoais e da humanidade, diante da grandeza e dos mistérios do Universo, incluindo seu inevitável fim, individual, coletivo ou mesmo universal, como tudo que é criado perece. A metáfora (e põe metáfora nisso!), ao final do Melancolia, é aterradora. No entanto, a metáfora embutida na anterior, a da “caverna mágica” é de uma beleza poética singelíssima, ao enfatizar a amizade, compaixão e solidariedade humanas.
Considerei o primeiro filme, o vencedor do Festival, o mais fraco dos dois. É um filme um tanto metafísico. Ao final tem cenas fellinianas que me lembraram muito algumas de A Doce Vida. Acredito que Melancolia perdeu a palma para A Árvore da Vida porque o boquirroto diretor falou demais numa entrevista e foi considerado persona non grata naquele evento; acho que, por isso, tenha sido desclassificado.
Pensei muito, muito mesmo, depois de assistir a eles. Gostei por ter feito esse exercício de pensar no qual me senti muito identificado com as ideias que me foram passadas por esses dois filmes. Arte é uma proposição de enigmas que proporciona ao decifrador prazer; um prazer orgástico. Alôôô! Isso também é uma metáfora. Assim como a piada; quando entendemos o enigma contido é que surge a graça. Nada mais sem graça do que explicar a piada.
O que critiquei no primeiro foi a colocação de uma questão um tanto maniqueísta, a escolha entre a graça e a natureza, definidas, a primeira, como o sentido cristão de generosidade, humildade e bondade; e a segunda como algo muito material, indomável, sem grandes objetivos (humanos?). O filme fica com o primeiro conceito. Eu, com o segundo. O filme incorre no erro de “definir” quem opta pela natureza como um defensor do economicismo e dos valores mundanos: progresso e sucesso. Isso me lembrou aquele entendimento errado de algumas pessoas que associam o pensamento materialista à ganância e a algo beirando o hedonismo. Materialista no meu caso é quem admite a natureza como ela é, incluindo seus inúmeros percalços, e não inventando visões ou versões idealistas.
Os demais filmes foram mais amenos. No entanto, o Planeta dos Macacos – A Origem também guarda semelhança com a vida em nosso planeta doméstico. Mas, para apreciar a mensagem desse filme, é necessário ter visto o original e o seu surpreendente final. Neste, é também o final que dá o tom da genialidade dele, além dos efeitos especiais tão apreciáveis pelo espectador moderno.
Esse final só acontece depois que já começam a ser exibidos alguns créditos, sugerindo o fim da película. Mas, é depois que vem a cena derradeira, surpreendente. O funcionário do cinema já tinha aberto a porta de saída, a sala de projeção já se havia iluminado e os espectadores, inclusive eu, estavam saindo. Já considerava o filme sem a mínima sutileza, diferente do original, quando, após assentar-me de novo, fui surpreendido pelo fim. Aí, a excelência do filme me maravilhou; tão sutil quanto o seu ancestral.
A Última Estação, o mais bonito e mais leve dos cinco, cobre os anos finais do escritor russo Leon Tolstoi, o embate entre a sua nova concepção de vida depois de já ter se tornado um celebrado escritor (Guerra e Paz, Ana Karênina, Ressurreição etc.) e a renúncia à vida burguesa que sempre viveu.
Finalmente, Um Sonho de Amor. O título em italiano é Io Sono l’Amore, que traduzido ao pé da letra é Eu Sou o Amor. O tradutor deu ao título em português um glamour ao amor e ao filme que não foi o propósito de seu diretor. Porque o filme mostra como é a realidade do amor, não esse romantismo bobo que é passado para as mocinhas casadoiras. Gostei muito principalmente porque havia escrito dois contos (imediatamente anteriores a este Jornalego) tentando desmistificar o amor, tirando-lhe esse adocicado que tanto pregam, talvez porque eu seja diabético.
Pena que não tenha inserido nenhum filme brasileiro nesta lista. Só assisti a neochanchadas nesse período: Cilada.com e Não se Preocupe, Nada Vai Dar Certo. Falha minha.
(*) Renovada em 20-09-2011, dando início à série: “manutenção aérea em pleno voo”, isto é, depois de originalmente divulgada.
Um aviso: Não recomendo a ninguém ver tais filmes (principalmente os dois primeiros da lista). Já quebrei a cara fazendo algumas sugestões a alguns amigos.
Mot de la fin: “Gosto de filmes que se passam em lugar e tempo indeterminados. O ato de não dar nome às coisas ajuda a fabricar a fantasia e a desenrolar a imaginação. Mais do que oferecer um relato linear, o cinema deve transportar o público num turbilhão mental.” Isabelle Huppert.
Genserico Encarnação Júnior, 72 anos.
Itapoã, Vila Velha (ES).
